miércoles, 29 de abril de 2015

LAS 3 GRACIAS. RUBENS

LAS 3 GRACIAS. RUBENS


¿Quién fue Rubens?


Pedro Pablo Rubens nació en 1577 en Alemania y es uno de los grandes pintores flamencos del barroco del siglo XVII.

Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. Sus principales influencias procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía.

Trató una amplia variedad de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, paisajes, retratos; así como dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapicesSe conservan aproximadamente mil quinientos cuadros suyos.


COMO CURIOSIDAD...

Fue el pintor favorito del rey Felipe IV de España, su principal cliente, que le encargó decenas de obras para decorar sus palacios.

Como consecuencia de esto, la mayor colección de obras de Rubens se conserva hoy en el Museo del Prado, con unos noventa cuadros.



¿POR QUÉ FUE TAN IMPORTANTE EN LA HISTORIA RUBENS?

  • Rubens contó con un gran taller formado por aprendices y estudiantes, algunos de los cuales -como Van Dyck- se convertirían con el tiempo en artistas profesionales por méritos propios. El taller también se encargaba de la gestión de contratos de modelos, animales y naturalezas muertas que ofrecía luego a especialistas en el tema, como Frans Snyders, o a algún artista interesado, como Jacob Jordaens.

  • Las pinturas de Rubens se caracterizan por la viveza de su colorido, tomado de la escuela veneciana, en especial de Tiziano. También por el movimiento y vitalidad de la composición y por el uso de figuras de gran carnalidad, musculosas las masculinas (influencia de Miguel Ángel) y sensuales las femeninas, representadas mediante una pincelada suelta y frecuentemente en escorzo.

  • Algunas de sus obras son la siguientes:




LAS TRES GRACIAS

¿Qué es?

Las tres Gracias es un cuadro del pintor barroco Peter Paul Rubens, expuesto en el Museo del Prado de Madrid, España. Está pintado al óleo y mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho.

¿Qué podemos ver en ella? Análisis de la obra

Como en otros cuadros de tema mitológico, Rubens lo plantea de modo muy distinto al de los artistas que le precedieron.
Representan a las hijas de Zeus y pueden citarse como tipo de belleza ideal aunque pueden corresponder a la belleza más sensual. Aglaya, Talia Eufrósine no fueron para Rubens más que una excusa para pintar tres academias femeninas, reproducción de las exuberantes formas de sus habituales modelos.
La composición respeta el modelo clásico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero cambia la relación entre las tres figuras que están conectadas entre sí a través de los brazos, el velo transparente que las cubre, y sus miradas, es decir, psicológicamente, dando así nueva unidad al grupo. La disposición de las Gracias forma un triángulo, estando la de en medio de espaldas, con la cabeza vuelta y apoyada en sus compañeras.
Las tres hermosas mujeres se caracterizan por la ampulosidad de sus contornos. Parecen más bien tres desenvueltas bacantes que las pudorosas Cárites de lamitología griega. Aparte de estas tendencias realistas, la composición del gran artista de Flandes destaca por la elegancia con que están agrupadas las tres figuras y por el gran conocimiento que demuestra en el moldeado de las carnes que por su morbidez y frescura aparecen palpitantes. Estas carnaciones claras irradian luz al resto de la obra. El trío está enmarcado a la izquierda por un árbol y a la derecha por una cornucopia dorada de la que brota agua, con unaguirnalda de flores por encima.
A esto se une la esplendidez de un colorido cálido, brillante y luminoso con un fondo constituido por un pintoresco paisaje de una gran sutileza. En él pueden distinguirse pequeños animales pastando.
Se dice que al menos una de las figuras es reproducción de la segunda mujer de Rubens, Helena Fourment, o incluso variaciones sobre el mismo rostro de su esposa. Otros creen reconocer las facciones de las dos esposas del pintor: Isabella Brant y la ya citada Helena Fourment.


VIDEOS Y MÁS...


  • Audioguía infantil de Las tres Gracias de Pedro Pablo Rubens.


  • DOCUMENTALES SOBRE LAS 3 GRACIAS:


Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, comenta la obra Las Tres Gracias de Pedro Pablo Rubens





Mirar un cuadro- TVE





  • Audio sobre las 3 gracias


lunes, 27 de abril de 2015

LA ÚLTIMA CENA. Leonardo da Vinci.


LEONARDO DA VINCI


¿QUIÉN FUE LEONARDO DA VINCI?




-Leonardo di ser Piero da Vinci nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero, un rico notario florentino. 
Fue pintor, escultor, ingeniero, inventor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, anatomista, cocinero, filósofo, humanista, naturalista, caricaturista… Por eso la expresión EL HOMBRE DEL RENACIMIENTO, se refiere a alguien capaz de hacer muchas cosas.


COMO CURIOSIDAD...

-Leonardo era zurdo. A los zurdos, en el siglo XV, se les ataba el brazo izquierdo a la espalda para obligarles a usar la mano derecha. Leonardo aprendió a usar las dos manos; a menudo escribía con la zurda y, como no había bolígrafos, sino que se escribía con tinta y pluma, lo hacía de derecha a izquierda para no emborronar lo que escribía. Eso le vino muy bien para que no le copiaran sus inventos, porque nadie entendía lo que escribía. 


¿POR QUÉ FUE TAN IMPORTANTE EN LA HISTORIA LEONADO DA VINCI?

Los inventos y las obras de éste genio del renacimiento han tenido una 
transcendencia inmensa en la historia de la humanidad. Algunas de sus obras y
de sus grandes inventos son los siguientes:


1. La Gioconda (Mona Lisa)

2. La última cena

3. Bicicleta

4. El hombre Vitruviano

Estudio de las Proporciones del cuerpo humano.

5. Automovil

Los diseños de Da Vinci para un vehículo autopropulsado fueron revolucionarios para su época. Su “coche” de madera, se accionaba por la interacción de muelles con ruedas dentadas. Los científicos de un museo de Florencia construyeron una réplica en 2004 y descubrieron que funcionaba tal y como Da Vinci pretendía.

6. Maquina voladora

7. Puente giratorio

8. Paracaídas

9. Tornillo sin fin

10. Barco
Es una planeadora. Se trata de un barco con varios palos en forma de noria, es decir usaba palas a modo de motor.

11. Escafandra
Su traje de buceo, estaba hecho de cuero y se conectaba a una manga de aire fabricada con cañas y a una campana que flotaba en la superficie.

12. Carro de combate
Constaba de varios cañones alrededor de una superficie cubierta, su misión era disparar y protegerse al mismo tiempo.

13. Tornillo aereo
Es el primer prototipo de helicoptero

14. Cañón Multiple

15. Higrometro
Se usa para medir el grado de humedad del aire, del suelo, de las plantas o humedad, dando una indicación cualitativa de la humedad ambiental

16. Reloj de Chiaravalle
El reloj de chiaravalle contaba con un cuadrante para los minutos, con una aguja que hacia un giro completo cada hora y otro para los dias, cuya dirección daba una vuelta cada 24 horas.

17. Odómetro
Se trata del antecesor del cuenta-kilómetros, servia para medir los metros del camino.

18. Anemometro
El instrumento se utiliza para estudiar el clima. La lámina al moverla el viento se movía y subía por el calibre en forma de arco de madera, sabiendo así la fuerza del viento.

19. Madonna de las rocas

20. La dama con un armiño

21. La virgen y el niño con Santa Ana

22. Madonna del clavel

23. San Geronimo

24. Retrato de un músico



LA ÚLTIMA CENA




¿QUÉ ES?

La última cena es una pintura que refleja el momento de la última cena en el que Jesús anuncia que entre los discípulos hay un traidor. Se forman cuatro grupos de tres personajes donde cada uno plasma una emoción humana: estupor, ira, miedo... Es sabido que Leonardo utilizó personas reales como modelos para los personajes del mural. Incluso se retrató a sí mismo el segundo empezando por la izquierda como se puede ver en la imagen. 
Se trata de una pintura mural  ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho.Fue realizada entre 1495 y 1497,y  se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán (Italia) La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán.  Esta gran obra fue , declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980.


¿QUÉ PODEMOS VER EN ELLA?

Usando la horizontalidad teatral pinta una gran mesa cuadrada, los apóstoles sentados alineados a ella con Jesucristo en el medio y detrás una sala grande con ventanas al exterior, viéndose un paisaje montañoso en ellas; todo bajo un techo de vigas de madera. Todo ello elaborado con formas cuadradas (las ventanas, la mesa, la caída del mantel en la mesa, el techo, los varales rectangulares).
Leonardo ilumina la escena con luz artificial a su conveniencia también; prescinde de la iluminación natural que suministrarían las ventanas traseras y solo la usa para difusamente aureolar la cabeza de Cristo durante este momento que anuncia la traición de Judas, para dar un contraluz. La visión desde las ventanas aporta perspectiva y una visión hasta la lejanía por el paisaje que desde ellas se aprecia.



ANALISIS  EXHAUSTIVO DE LA ÚLTIMA CENA




Es una obra fantástica por su concepción y por su resolución, lástima que el tipo de pintura que experimentó Leonardo resultara fallida. Además, es extraño que se metiera a experimentar una pintura en la obra definitiva sin haberlo probado antes.
Cromáticamente hablando es una obra que mantiene los cánones religiosos en cuanto a los colores empleados con los rojos, azules y verdes, amarillos dorados, púrpura y algunos ocres. Se puede observar cómo Jesús lleva túnica roja y manto azul, mientras la figura de su derecha lleva túnica azul y manto rojo. Este último color es el que solía vestir la Virgen María, por ello existen dudas de que se trate del apóstol Juan. Además en la esquina de la derecha en el mantel hay un nudo y hay quien dice que eso significa que hay una mujer entre los hombres. El rostro de ese personaje es joven, luego podría no ser la madre de Jesús. Esto da lugar a teorías que afirman que se trata de María Magdalena, como por ejemplo la que se desarrolla en El Código Da Vinci.
Es una obra construida sobre la simetría y la perspectiva como efectos básicos de la composición, estando Jesús en el centro del cuadro en sentido horizontal y a su vez está justo en el punto de fuga de la perspectiva central.




La composición básica es “radial” lo que viene a significar expansión, gloria, esplendor y devoción. Guía la mirada hacia el centro, con lo que sugiere concentración, unidad y poder. Los personajes están agrupados en “rectángulos” cuyo significado es unidad y estabilidad. En el centro está Jesús inscrito en un “Triángulo isósceles” armonizando con los anteriores significados como grandiosidad, seguridad, equilibrio, majestuosidad.



Así vemos que los elementos compositivos han sido perfectamente elegidos para transmitir a nivel subliminal las sensaciones correspondientes al auténtico significado del cuadro.



Posibles interpretaciones

Al agrupar de tres en tres a los personajes se crea un ritmo que se centra en el polígono de tres lados en que envuelve a Jesús y que recuerda también la Trinidad. El número tres representa al hombre (cuerpo, mente y espíritu) y el número cuatro representa al planeta Tierra (norte, sur, este y oeste).
El número tres está representado por los tres ventanales del fondo y las columnas que hay a derecha e izquierda; y el cuatro por los huecos que hay a derecha e izquierda entre las columnas. Sumados cuatro y tres nos da siete que es uno de los “números mágicos” y que aplicamos a la semana. Son los 7 días o períodos de tiempo que, según la religión, llevó a Yahvé la Creación del Universo. Si multiplicamos cuatro por tres obtenemos el doce, que también es “número mágico”. De este modo tenemos los doce meses en el año, las doce constelaciones del Zodíaco y los doce apóstoles.
Por otro lado se puede ver un cuchillo en una mano que, según la persona que restauró la obra, la doctora Brambilla, realmente el cuchillo lo sostenía Pedro. Esta tesis también la sostiene Bruce Boucher del New York Times, quien asegura que el dibujo preliminar y las copias posteriores de La Última Cena demuestran que la mano y el cuchillo pertenecen a Pedro.
Como se sabe el Renacimiento se caracteriza, entre otras cosas, por ensalzar el género humano y su sabiduría, para lo cual los grandes artistas recurren a los conocimientos esotéricos, matemáticos y filosóficos a la hora de plasmar sus obras, dotándolas de un doble significado, así se pueden interpretar ciertos significados y códigos en algunas obras de Botticelli, Da Vinci, Miguel Ángel, El Greco, Durero o Rafael.





  

VIDEOS Y MÁS...

Documental sobre La última cena







Misterios sobre la obra







Documental enigmas de La última cena














Documental de la BBC sobre La Última Cena.











La Ultima Cena, La Crucifixión y La Resurrección - Pelicula Cristiana para Niños

 


Audio sobre la historia de La Última Cena para entender por qué Leonardo la retrató



Noticias sobre La Última Cena



Juegos interactivos sobre el Renacimiento y más…




  1. Preguntas interactivas sobre Humanismo y  Renacimiento en:

http://www.aplicaciones.info/sociales/historia/histo23.htm

  2. Información y ejercicios interactivos sobre el Renacimiento y su contexto histórico


  3. Juegos interactivos con preguntas sobre el Renacimiento y su contexto histórico


Visita virtual a La Última Cena